Преступное искусство. Самые громкие истории - Никита Добряков
Иронично, что сейчас в Линце находится один из лучших в Германии музеев авангардного искусства, которое так не любил фюрер.
Глава 5. Может ли художник быть преступником?
Читатель мог заметить, что в предыдущих главах речь шла о фальсификаторах или преступниках со стороны зрителей. Но святых нет и по другую сторону – художники, скульпторы, фотографы и режиссеры совершали преступления, убивали, воровали и так далее. Разумеется, не все, но даже среди мастеров первой величины мы встречаем самых что ни на есть настоящих преступников.
Действия некоторых лишь недавно стали считаться преступными, других преследовали по закону современники, а третьи само преступление превращали в произведение искусства. В этой главе мы познакомимся не просто с историями художников, совершивших преступления, – таких сотни. Мы разберем истории тех творцов, чьи преступления так или иначе оставили отпечаток на их работах.
Караваджо: насилие в жизни и творчестве
Тезка великого скульптора, Микеланджело Мерези да Караваджо родился в 1571 году неподалеку от Милана. Жизнь его была нелегка: отец художника умер в 1576 году от чумы, и молодой матери с ребенком удалось выжить только благодаря покровительству клана Колонна. Маркиза Лючия Колонна помогала находившейся на грани нищеты семье Караваджо. Кроме того, она, как и многие аристократы того времени, покровительствовала искусству. Разглядев в мальчике художественный талант, маркиза Колонна отправила его в художественную мастерскую Симоне Петерцано (1540–1599) в Милан.
История несправедлива. Порой случайное стечение обстоятельств не позволяет художнику по-настоящему заявить о себе и остаться в истории. Подобный жребий выпал Петерцано. Ученик Тициана, автор чудесного алтарного образа Миланского собора, он в первую очередь известен как учитель Караваджо.
Оттавио Леони. Караваджо. 1621
Следует отдать Петерцано должное – кроме прекрасных художественных навыков, он смог дать ученику умение видеть в искусстве не набор устоявшихся форм, а нераскрытый потенциал, который только предстоит развить. Петерцано был в душе революционером, но ему немного не хватило таланта для реализации идей. Однако именно благодаря ему сумел взлететь Караваджо, смело развивая живописный язык и раскрывая доселе невиданные возможности искусства.
Петерцано считал себя продолжателем венецианской школы и часто наведывался на родину Тициана и Тинторетто для вдохновения. В одну из поездок он взял ученика, чтобы познакомить его с наиболее авангардным искусством эпохи. В первой половине дня они рассматривали оригинальные работы Тициана и других мастеров венецианской школы. Вечером же Караваджо открывал для себя другие сюжеты – от ослепительной красоты карнавала, проходившего как раз в те дни, до обыкновенных попоек в тавернах, что периодически заканчивались драками. Здесь же Караваджо впервые с головой окунулся в разнообразие социального дна – бордели, карточные игры, сомнительные авантюры… Караваджо участвовал во всем, жадно впитывая разнообразные человеческие пороки. Он постоянно попадал в истории по другую сторону закона: то устроит драку в таверне, то, обругает полицейский наряд, то напишет похабные стихи прямо на стене ратуши. Петерцано прощал талантливому ученику почти все, но когда ночные похождения стали влиять на концентрацию ученика днем, он отчитал его и позже отказался продлевать проживание в Венеции. Так Караваджо вернулся в Милан – один и без средств к существованию.
В родном городе буйный юноша задержался ненадолго и уже осенью 1591 года вынужден был бежать из Милана в Рим. Почему? По косвенным сведениям, во время очередной ночной карточной игры Караваджо поссорился с другим игроком. Возможно, его уличили в шулерстве. В итоге – драка, возможно, массовая. Поединки в тавернах редко оставались без внимания соседей. Но в этот раз после драки на полу остался труп. Неизвестно, был ли убийцей сам художник, но он срочно уехал. Тогда еще не существовало единого государства Италии, и от правосудия можно было успешно скрыться буквально в соседнем городе.
В Рим Караваджо приезжает без копейки в кармане, ночует в подвалах, попрошайничает и лишь по чистой случайности попадает в мастерскую Чезари д’Арпино. Заказов было много, работа кипела практически круглосуточно. Молодой художник писал картины за хлеб и ночлег, впрочем, тогда его это вполне устраивало. Но там начал формироваться стиль Караваджо – он писал таких же потерянных людей, каким был сам.
Главные герои раннего Караваджо – уличные мальчишки, бродяги и разбойники. Он пишет их портреты, как обычно писали античных героев или святых. Формально он тоже наряжает их в греческие костюмы, но мы прекрасно видим, насколько чужеродными на них смотрятся эти наряды. Караваджо интересует не прошлое, а настоящее. В его портретах мы видим людей – неидеальных, болезненных и грязных, но живых.
Например, «Юноша с корзиной фруктов» (1593) – первый натюрморт в итальянской живописи. Картина имела бешеный успех, и Караваджо на радостях пил сутки напролет. Так его и нашли – в горячке, на полу кабака. Оказалось – малярия. Художника еле выходили.
Караваджо. Шулеры. 1594
После этого в мастерскую он не вернулся, отправился странствовать. Его приютил один друг, поселив в сухом подвале, где Караваджо написал картину «Мальчик, укушенный ящерицей» (1593–1594). А чуть позже, в 1594 году, он создал первые жанровые работы – «Гадалка» и «Шулеры». Постепенно на холстах Караваджо проявляется конфликт, сначала довольно безобидный и не кровавый. Но это начало длительного художественного исследования сути насилия. Кстати, гадалку художник и правда встретил, и она пророчески нагадала ему смерть в драке.
Работы Караваджо заметили, к нему начали поступать заказы. Так была написала картина «Отдых на пути в Египет» (1595–1596). Даже в столь пасторальный сюжет автор привнес щепотку естественности – обратите внимание на черные крылья ангела и на выглядывающего из-за спины Иосифа осла. Работа имела огромный успех среди аристократии, помнившей художника еще с мастерской Чезари д’Арпино. Так у Караваджо появился новый покровитель – кардинал Франческо Мария Борбоне дель Монте (1549–1626/1627). Он купил эту картину и приютил художника на сравнительно спокойные пять лет.
Коллекционер и меценат, кардинал дель Монте приглашал в свой дом самых выдающихся ученых и деятелей искусства своего времени. У него бывали Галилео
Ознакомительная версия. Доступно 10 из 48 стр.