Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью - Елена Георгиевна Ковальская

Прикладные навыки, которые Угаров давал студентам, приобретались в упражнениях по рассказыванию своей истории и истории другого человека. Такой метод превращения монологичной (или «моноложной», как называл ее он сам) истории в полилог заключался в глубоком, или принудительном, интервью; это интервью персонажа – то есть студента, который должен спонтанно сымпровизировать от лица персонажа.

Угаров предлагал студентам разные темы, и та, которая наиболее интересно раскрывалась ими, ложилась в основу коллективной работы – композиции избранных студенческих работ. Композиционный подход Угарова был традиционным драматическим: завязка, кульминация и развязка; он и в других вопросах эстетики театра и кино соотносился с поэтикой Аристотеля. Между тем Угарова – как наблюдателя жизни и драматурга, как режиссера, эксперта, читавшего тонны новых пьес, преподавателя – увлекали вещи нелогичные, непонятные, неправильные, но захватившие в ловушки «некоторую долю правды».

Для развития междисциплинарного подхода Угаров организовывал студентам встречи с другими практиками театра, искусства и литературы, или с людьми, ни к какому искусству вообще отношения не имеющими, но, по мнению Угарова, важными для постановки взгляда и развития навыка видения реальности. С режиссером Дмитрием Волкостреловым они искали режиссерский подход к одной из необычных студенческих работ, с художницей Ксенией Перетрухиной спорили о реди-мейде, драматург Саша Денисова давала мастер-класс на основе упражнений от основоположников вербатима из лондонского театра Royal Court, с драматургом Максимом Курочкиным студенты разбирали гендерный вопрос, с писателем Дмитрием Даниловым говорили о реальности, с «узником 6 мая» Алексеем Полиховичем – о тюрьме, силовиках и феномене «мелкой сошки».

Некоторые семинары 2010, 2011, 2012, 2016 и 2017 годов сохранились в аудиозаписях. В книгу вошли расшифровки этих семинаров с сокращениями. Занятия включают разбор студенческих работ (мы использовали те, чьи авторы дали разрешение на публикацию). Прямая речь отредактирована, студенческие работы в технике вербатим, при которой монологи людей передаются с сохранением их речевых характеристик – междометий, оговорок и пауз, – оставлены в первоначальном виде.

Лекции в Creative Writing School следуют в хронологическом порядке за семинарами Школы документального кино и театра. Студентов Creative Writing School, как и «Антишколы», двадцать лет назад назвали бы любителями, между тем критерии профессионализма в российском театре изменились радикальным образом, и ключевую роль в этом сыграл сам Угаров. Последний спектакль Угаров поставил с выпускниками «Антишколы» – работающими в разных сферах москвичами, которые с режиссером сочиняли спектакль из материала своей жизни и исполняли его сами. В России профессионалом театра полагают обладателя диплома театрального вуза. В Америке – того, кто зарабатывает театром на жизнь. Угаров в своем роде делания определял профессионализм по наличию взгляда на реальность. Его он и развивал – у себя и студентов.

В Хронологии мы собрали факты из биографии Угарова на основе его дневников.

Завершает книгу «Словарь Угарова» Ильмиры Болотян, опубликованный в журнале «Театр.» после смерти Угарова. Исследовательница резюмирует, приводит в систему взгляды Угарова на театр, его эстетику и этику.

Угаров не был теоретиком, он был экспериментатором. Его суждения носят характер гипотез, которые он проверяет практикой, собственной или своих коллег. Похожим образом мы предлагаем читателям отнестись и к этой книге. Это не памятник Угарову, а вопросник, с которым он подходил к миру, человеку, театру. Испытать, применить его может каждый – от школьника до педагога театрального вуза и режиссера. Если кто-то поставит под сомнение утверждения и методы Угарова и начнет придумывать свои ловушки для реальности – это будет лучшим развитием его театра и этой книги.

Елена Ковальская, составитель,

театральный критик, куратор

1956

23 января Михаил Юрьевич Угаров родился в Архангельске в семье театроведов Юрия Ивановича Угарова и Елены Михайловны Чистиковой.

«Мои два деда. Иван Евгеньевич и Михаил Никитович. Классический расклад – один в Белой армии, другой в Красной. Помню по детству, они всегда избегали сесть за один стол. Никто это не комментировал. Только потом я понял – почему. Мой дедушка Иван Евгеньевич Львов-Угаров. После революции вторая фамилия куда-то исчезла.

Моя бабушка Евдокия Александровна Соболева. Петроград, 1917 год. Она была машинисткой, т. е. – пишбарышней. Очень модная профессия»[3]. (5 августа 2006 г.)

«Мой дедушка был портным. Я играл с большими портняжными ножницами, в комнате стоял манекен без рук и головы. Он мелом чертил на ткани, вырезал и прикалывал на манекен булавками. (Пьесу писать – почти так же. А уж сценарий – так точно.) Он гладил раскаленным утюгом, из-под которого валил дым. Я говорил: «Горит!» А он отвечал философски: «Сгорит – не сгниет». Для меня тогда портной был – из братьев Гримм, из Андерсена. А когда я подрос, то узнал, что он – директор большой швейной фабрики. А заказы на дом берет просто так, для развлечения…». (9 апреля 2005 г.)

1978

Женился на актрисе Марине Карпичевой и через год вместе с ней переехал по приглашению театрального режиссера Алексея Бородина в Киров, где поступил актером в труппу Театра юного зрителя, которым тот руководил. Вскоре быть актером Михаилу стало неинтересно, и он начал работать заведующим литературной частью.

1979

У Михаила и Марины родился сын Иван.

1986

Михаил поступил в московский Литературный институт имени А. М. Горького.

1988

Написал первую пьесу «Голуби». Режиссер Вячеслав Долгачев поставил по ней эскиз спектакля со студентами Щепкинского училища и показал его на драматургическом семинаре Союза театральных деятелей в Щелыково. Там Угаров познакомился с Еленой Греминой – молодым драматургом, дочерью сценариста Анатолия Гребнева и театроведа Галины Миндадзе (свой псевдоним Гремина создала из фамилий отца и матери).

1989

Состоялся первый независимый фестиваль молодой драматургии. Молодые режиссеры поставили несколько читок пьес молодых авторов в подмосковном пансионате «Олимпиец» в Химках. Фестиваль организовали драматурги и критики Михаил Рощин, Алексей Казанцев, Виктор Славкин, Владимир Гуркин, Юрий Рыбаков, Инна Громова и Маргарита Светлакова.

1990

Фестиваль молодой драматургии перебрался в Любимовку – усадьбу Станиславского на Клязьме и с этого года стал называться «Любимовкой». В нем принял участие 34-летний Михаил Угаров.

Угаров бросил Литературный институт, потому что очередная сессия совпала с «Любимовкой».

1991

Написал пьесы «Правописание по Гроту» и «Зеленые щеки апреля».

Участвовал с ними в фестивале «Любимовка».

1992

Написал пьесу «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля».

Участвовал с этой пьесой в фестивале «Любимовка».

1993

Заключил брак с Еленой Греминой.

Написал пьесу «Оборванец».

Основал журнал «Драматург» (просуществовал до 1997 года).

Написал с Анатолием Гребневым и Еленой Греминой сценарий к сериалу Леонида Пчелкина «Петербургские тайны» – вольной инсценировке бестселлера XIX века «Петербургские трущобы» Всеволода